رادیو جوان

ارکستر ملی ایران با حضور ۶۰ هنرمند برجسته، به عنوان بخشی از کاروان بزرگ فرهنگی کشور، در روزهای فرهنگی ایران در روسیه به اجرای برنامه می‌پردازد. این رویداد مهم هنری با هدف معرفی هنر ایرانی و زنده نگه داشتن یاد شهدای میناب، در تالار باشکوه بالشوی تئاتر مسکو و شهرهای مختلف روسیه برگزار خواهد شد.

حضور وزیر فرهنگ و امضای توافق‌نامه‌های مشترک

کاظم جلالی، سفیر جمهوری اسلامی ایران در فدراسیون روسیه، در نشست خبری خود با اصحاب رسانه در مسکو اعلام کرد:

با تلاش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، به زودی شاهد برگزاری روزهای فرهنگی ایران در روسیه خواهیم بود.

وی افزود:

به دلیل اهمیت این رویداد، سید عباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، ضمن افتتاح روزهای فرهنگی ایران در روسیه، در اجلاس فرهنگ‌های متحد در سن‌پترزبورگ نیز شرکت خواهد کرد.

سفیر ایران در مسکو توضیح داد که وزیر فرهنگ جلسات دوجانبه‌ای با مقامات بلندپایه روس خواهد داشت و در کمیته فرهنگی مشترک با همتای خود حضور می‌یابد. این نشست با امضای توافق‌نامه تولید مشترک فیلم همراه خواهد بود.

کاروان ۱۶۸ نفره هنرمندان به یاد شهدای میناب

جلالی با اشاره به اینکه روزهای فرهنگی ایران در شهرهای سن‌پترزبورگ، مسکو، کازان و آستراخان برگزار می‌شود، گفت:

هیأت ۱۶۸ نفره از هنرمندان برجسته و نخبگان فرهنگی هنری جمهوری اسلامی ایران، به عنوان نمادی از تعداد دانش‌آموزان و معلمان شهید میناب، راهی روسیه خواهند شد.

وی همچنین از تلاش‌های سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، رایزنی فرهنگی ایران و همکاری نزدیک وزارت فرهنگ روسیه در هماهنگی این رویداد آخرین اخبار ورزشی قدردانی کرد.

اجرای ارکستر ملی ایران در تالار بالشوی روسیه

عبدالرضا راشد، رایزن فرهنگی سفارت ایران در روسیه، در ادامه این نشست اظهار داشت:

کاروان فرهنگی منادیان میناب، که بزرگترین هیأت فرهنگی اعزامی کشور محسوب می‌شود، نمایشگاه هنرهای تجسمی را نیز برپا خواهد کرد.

وی افزود:

شکوه هنر ایرانی با حضور هنرمندان برجسته کشور در ۳۰ رشته هنرهای تجسمی از جمله مینیاتور، فرش و گلیم، خاتم‌کاری، سفال، نقاشی، گرافیک، خوشنویسی، صنایع خلاق، ورزش‌های زورخانه‌ای و پهلوانک‌ها به نمایش گذاشته می‌شود.

راشد درباره بخش موسیقی این رویداد تأکید کرد:

در چارچوب رویدادهای فرهنگی، شاهد اجرای ارکستر ملی ایران با حضور ۶۰ هنرمند برجسته در تالار بالشوی تئاتر خواهیم بود و ۱۴ فیلم و پویانمایی برتر ایرانی در سالن‌های سینما اکران خواهند شد.

اهداف فرهنگی و خنثی‌سازی تبلیغات منفی

رایزن فرهنگی ایران خاطرنشان کرد که این سفر، تبلیغات منفی دشمنان در افکار عمومی جهان را خنثی کرده و پویایی کشورمان را منعکس می‌کند. وی این رویداد را فرصتی رسمی برای ارائه روایت مستقیم از ابعاد جنگ تحمیلی اخیر و مظلومیت و اقتدار ایران دانست.

به گفته راشد، پنج نشست نخبگانی و دانشگاهی در مسکو و کازان برگزار می‌شود و وزیر فرهنگ در جمع دانشگاهیان سن‌پترزبورگ و مسکو حضور خواهد یافت. وی یادآور شد که ایران پیش از این در خرداد ۱۴۰۴ میزبان هنرمندان روس بوده است. در پایان این نشست، از پوستر رسمی روزهای فرهنگی ایران در روسیه رونمایی شد.

آلبوم موسیقی «مسافر» که جدیدترین اثر امیرمسعود خسروی است، به عنوان اولین آلبوم مستقل این هنرمند در سبک پاپ ایرانی منتشر و راهی بازار شده است. این مجموعه شنیدنی که با حمایت مرکز موسیقی حوزه هنری تولید شده، مراحل تولید و فروش خود را آغاز کرده و با استقبال خوبی از سوی مخاطبان روبرو شده است.

این آلبوم شامل هفت قطعه متنوع و جذاب پاپ ایرانی است که با همکاری گروهی از بهترین ترانه‌سرایان، آهنگسازان و تنظیم‌کنندگان کشور آماده شده است. تنوع قطعات و استفاده از سازهای مختلف سنتی و مدرن، جذابیت خاصی به این اثر بخشیده است.

جزئیات قطعات آلبوم مسافر امیرمسعود خسروی

قطعات این آلبوم به شرح زیر طراحی و تولید شده‌اند:

• کاش: ترانه از ملیحه شجاعی‌زاده، آهنگسازی ارشاد رازنی و تنظیم آرش بیات.
• دلبری: ترانه از میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی و تنظیم سامان مهدوی، نوازندگی ویولن مسعود نوروزی و گیتار الکتریک سامان مهدوی.
• دل دیوانه: ترانه از محمدحسین نجفی، آهنگسازی محمدرضا چراغعلی و تنظیم میلاد بیضا.
• چشمانت: ترانه از مرتضی امیری اسفندقه، آهنگسازی و تنظیم آرش بیات.
• باران: ترانه از میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی محمدرضا چراغعلی و تنظیم و نوازندگی سه‌تار میلاد بیضا.
• مسافر (قطعه هم‌نام آلبوم): ترانه از ارزی میلاد عرفان‌پور، آهنگسازی مشترک آرش بیات و امیرمسعود خسروی، تنظیم و نوازندگی پیانو آرش بیات و نوازندگی سازهای کوبه‌ای امیرمسعود خسروی.
• بام رویاها: ترانه از میلاد عرفان‌پور و آهنگسازی و تنظیم آرش بیات.

سابقه فعالیت هنری امیرمسعود خسروی

امیرمسعود خسروی، خواننده اهل بیرجند، از هنرمندان توانمند و باسابقه در عرصه موسیقی کلاسیک ایرانی است. او مسیر هنری خود را به صورت اصولی طی کرده و آواز و موسیقی را نزد اساتید برجسته‌ای همچون حمیدرضا نوربخش، محمدعلی کیانی‌نژاد، نادر مشایخی، عبدالکریم پاک‌سیرت، علی زندوکیلی، وحید تاج و بتینا هوسپیان فرا گرفته است.

این هنرمند که پیش از این تک‌آهنگ‌های موفقی را منتشر کرده، سابقه همکاری با ارکستر ملی ایران به رهبری نادر مشایخی را نیز در کارنامه هنری خود دارد. آلبوم «مسافر» اولین پروژه مستقل و رسمی او در بازار موسیقی کشور محسوب می‌شود که تلفیقی زیبا از موسیقی پاپ و تجربیات کلاسیک او را به نمایش می‌گذارد.

بر اساس اعلام روابط‌عمومی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در جلسه‌ای که همزمان برای شورای سیاستگذاری جشنواره موسیقی نواحی و دوسالانه نقاشی ایران برگزار شد، حکم دبیری هجدهمین دوره این رویداد مهم هنری صادر گردید. در این نشست رسمی، پیروز ارجمند حکم دبیری خود را از مهدی شفیعی، معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی دریافت کرد تا فعالیت خود را برای برگزاری هرچه باشکوه‌تر این جشنواره آغاز کند.

این دوره از جشنواره با همکاری و هماهنگی گسترده میان نهادهای هنری کشور برگزار می‌شود. میزبانی کرمان در آبان و دی ماه امسال برای دو رویداد بزرگ ملی، یعنی جشنواره موسیقی نواحی و دوسالانه نقاشی ایران، این استان را به قطب فرهنگی و هنری کشور در پاییز امسال تبدیل خواهد کرد.

زمان برگزاری هجدهمین جشنواره موسیقی نواحی

طبق برنامه‌ریزی‌های اعلام‌شده از سوی شورای سیاستگذاری، هجدهمین جشنواره موسیقی نواحی کشور از تاریخ ۲۴ تا ۲۹ آبان‌ ماه سال جاری در شهر کرمان برگزار خواهد شد. این رویداد هنری میزبان برجسته‌ترین اساتید، نوازندگان و پژوهشگران موسیقی نواحی و بومی از سراسر ایران خواهد بود تا اصیل‌ترین نواهای ایرانی را به گوش علاقه‌مندان برسانند.

حضور پیروز ارجمند به عنوان دبیر جشنواره موسیقی نواحی، نویدبخش برگزاری رویدادی تخصصی و باکیفیت است. با توجه به پیشینه علمی و اجرایی وی، انتظار می‌رود این دوره از جشنواره با تمرکز بر پژوهش‌های قومی و حفظ اصالت‌های موسیقی نواحی، ابعاد تازه‌ای به خود بگیرد.

سوابق علمی و هنری پیروز ارجمند

پیروز ارجمند از چهره‌های شناخته‌شده و علمی در عرصه موسیقی ایران است. او دارای مدرک دکترای تخصصی در رشته موسیقی‌شناسی قومی (اتنوموزیکولوژی) بوده و به عنوان ردیف‌دان، آهنگساز برجسته، مدرس دانشگاه و پژوهشگر فعال شناخته می‌شود. ارجمند تا کنون آثار متعددی را در حوزه موسیقی فیلم و موسیقی پژوهشی تالیف و تولید کرده است.

کارنامه مدیریتی و اجرایی دبیر جدید جشنواره نیز بسیار درخشان است. از جمله سوابق مهم او می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• مدیرکلی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
• مدیریت دفتر موسیقی حوزه هنری کشور
• دبیری و ریاست چندین دوره از جشنواره‌های معتبر موسیقی فجر و موسیقی نواحی
• عضویت فعال در هیات داوران جشنواره‌ها و رویدادهای تخصصی و معتبر موسیقی کشور

تجربیات ارزشمند پیروز ارجمند در ادوار گذشته این رویدادها، عاملی کلیدی در انتخاب مجدد او به عنوان دبیر جشنواره موسیقی نواحی کشور بوده است تا هجدهمین دوره این فستیوال ملی با شعر و ادب استانداردهای بالای هنری و پژوهشی پیاده‌سازی شود.

حسام ناصری، آهنگساز سریال بدنام، در گفت‌وگویی مفصل به تشریح فرآیند ساخت موسیقی این مجموعه، همکاری با کارگردان، انتخاب تم اصلی و تغییرات آن در موقعیت‌های گوناگون پرداخت. او همچنین جزئیاتی درباره استفاده از ساز ویولن و ترکیب سبک‌های کلاسیک، الکترونیک، پاپ و تانگو در این اثر ارائه داد.

ایده اولیه و شکل‌گیری موسیقی سریال بدنام

ناصری درباره اولین برخوردش با فیلمنامه سریال اظهار داشت که در ابتدا تصویر روشنی از نتیجه نهایی کار نداشته است. او با اشاره به اینکه این پروژه نخستین همکاری او با حامد عنقا بوده، شروع کار را مبهم و پیچیده توصیف کرد. اما پس از مشاهده راف‌کات‌ها و گفتگو با کارگردان، تصمیم بر این شد که موسیقی مسئولیت بار دراماتیک و عاشقانه داستان را بر عهده بگیرد.

این آهنگساز درباره نقش موسیقی در سکانس‌های مختلف گفت:

موسیقی باید به گونه‌ای باشد که بتواند بار دراماتیک و عاشقانه قصه را، که وجه پررنگی در آن دارد، به خوبی نشان دهد. از طرفی بتواند در مواردی به القای حس درست لحظات فیلم و سکانس‌های مختلف برای مخاطب کمک کند.

راز محبوبیت و سادگی در تم اصلی

ناصری دلیل اصلی استقبال مخاطبان از موسیقی این مجموعه را سادگی در تم و ملودی روان و عامه‌پسند آن می‌داند. او معتقد است که موسیقی فیلم باید در خدمت داستان باشد؛ گاهی به عنوان پشتیبان تصویر عمل کند و گاهی بر اساس نیاز سکانس، تدوین و نظر کارگردان، نقشی پررنگ‌تر ایفا کند تا عاطفه مجله اتومبیل شنیداری مخاطب را به بهترین شکل درگیر سازد.

به باور ناصری، آهنگساز وظیفه دارد در لحظات حساس، بهترین تصمیم را برای جنبه موسیقایی و عاطفه شنیداری شنونده، فارغ از تصویر، بگیرد.

تم عاشقانه یلدا و اسماعیل و سازبندی اثر

ناصری درباره هویت موسیقایی شخصیت‌ها توضیح داد که در این اثر بیشتر حول محور یک تم واحد تغییرات اعمال شده است. این تم عاشقانه ساده، روایتگر رابطه یلدا و اسماعیل است که در موقعیت‌های مختلف با تغییر در ارکستراسیون، سرعت اجرا و سازبندی، حس تعلیق، اضطراب یا تنش را منتقل می‌کند. ساز ویولن نقش محوری را در این ارکستراسیون ایفا می‌کند.

او در توصیف سازبندی اثر افزود:

مهم‌ترین و پررنگ‌ترین سازی که در موسیقی این سریال حضور دارد، ویولن است. ژانر، سازبندی و ارکستراسیون موسیقی این سریال، تلفیقی از موسیقی کلاسیک و در لحظاتی موسیقی الکترونیک و یا حتی پاپ است. اما گاهی که به نشاط بیشتری نیاز داریم، از سبک موسیقی تانگو با تم اصلی سریال استفاده کردیم که کمی نشاط و هیجان بیشتری بتواند ایجاد کند.

تلفیق سبک‌ها و چالش‌های همزمانی پخش

ناصری در پاسخ به این سوال که اگر بخواهد موسیقی این اثر را در سه کلمه توصیف کند چه خواهد گفت، فرمول جالبی ارائه داد و گفت:

برخلاف نام‌گذاری تبلیغاتی سریال که «یک عاشقانه ناآرام» است، من نامش را «یک عاشقانه آرام» می‌گذارم.

وی در پایان با اشاره به چالش‌های ساخت موسیقی همزمان با پخش و مواجهه با بازخوردهای متفاوت مخاطبان تاکید کرد که وظیفه او به عنوان آهنگساز، تمرکز روی کیفیت اثر است:

وظیفه من به عنوان آهنگساز توجه به چیزی غیر از این است، اینکه بتوانیم وظیفه خودمان و نقش خودمان را به بهترین شکل در قبال محصولی که قرار است اثر مشترک هنرمندان زیادی باشد انجام دهیم و به بهتر دیده شدن و بهتر پسندیده شدن اثر کمک کنیم.

احسان خسروی در گفت‌وگویی اعلام کرد که تنبک در دهه‌های اخیر از یک ساز صرفاً همراهی‌کننده فراتر رفته و به سازی با قابلیت‌های مستقل برای تکنوازی و اجرای جملات ریتمیک تبدیل شده است. او تأکید کرد که این تحول ناگهانی نبوده و نتیجه تلاش چندین نسل از نوازندگان این ساز است.

وی در ادامه به نام برخی از چهره‌های کلیدی در این مسیر اشاره کرد و گفت:

حسین تهرانی، محمد اسماعیلی، بهمن رجبی، ناصر افتتاح و جهانگیر ملک از جمله نوازندگان تأثیرگذار در این زمینه هستند. پس پایگاه خبری از آن‌ها نیز نسل‌های جدیدتر و نوازندگان معاصر هر یک به سهم خود در این پیشرفت نقش داشته‌اند. این هنرمندان با ارج نهادن به تنبک، آن را از یک ساز صرفاً همراهی‌کننده به سازی تبدیل کردند که می‌تواند به صورت مستقل و در قالب تکنوازی نیز حضور یابد.

این نوازنده تنبک با اشاره به نقش حسین تهرانی در تاریخ معاصر این ساز، افزود: ‏

اگر به گذشته نگاه کنیم، اولین نمونه‌های تکنوازی‌های تنبک را می‌توان در اجراهای حسین تهرانی مشاهده کرد. از آن زمان به بعد، این مسیر توسط نوازندگان مختلف ادامه یافت و هر نسل کوشید تا به امکانات اجرایی و تکنیکی این ساز بیفزاید.

دگرگونی جایگاه اجتماعی و تکنیک‌های نوین تنبک‌نوازی

خسروی با تأکید بر اهمیت جایگاه اجتماعی ساز و نوازنده در کنار مسائل تکنیکی، اظهار داشت: ‏

در گذشته، تنبک و حتی سازنده و نوازنده آن، مهجور و مظلوم بودند. در گروه‌های موسیقی ایرانی، نوازنده تنبک ممکن بود توجه یا دستمزد کمتری نسبت به دیگر نوازندگان دریافت کند و حتی از او انتظار می‌رفت ساز سایر نوازندگان را حمل کند. این دیدگاه به تدریج و با کوشش استادان و نوازندگان تنبک تغییر کرد.

وی افزود: ‏

بخشی از این تغییر به مسائل تکنیکی و بخشی دیگر به جایگاه اجتماعی ساز و نوازنده مربوط می‌شود. نوازندگان هم در جهت گسترش تکنیک‌های تنبک کوشیدند و هم تلاش کردند نگاه جامعه، مخاطبان و حتی خود نوازندگان را نسبت به این ساز متحول کنند. نتیجه این تلاش‌ها، شکل‌گیری شخصیتی مستقل‌تر برای تنبک در موسیقی ایرانی بود.

خسروی درباره ظرفیت‌هایی که تنبک را از یک ساز همراه به سازی مستقل تبدیل کرده است، گفت:

‏این تحول تنها به قابلیت اجرای تکنوازی محدود نمی‌شود؛ امروزه حتی در گروه‌های موسیقی ایرانی نیز نقش تنبک نسبت به گذشته پررنگ‌تر و در بسیاری موارد حیاتی و اساسی شده است.

او یکی از مهم‌ترین عوامل این تغییر را گسترش تکنیک‌های نوازندگی و تنوع صداهای قابل استخراج از تنبک دانست و افزود:

‏در طول سالیان گذشته، تکنیک‌های جدید و صداهای تازه‌ای در این ساز به کار گرفته شده است. نمی‌توان همه این تغییرات را به یک نفر نسبت داد؛ این یک روند پیوسته بوده که نوازندگان مختلف آن را ایجاد، تکمیل و گسترش داده‌اند.

این نوازنده تنبک با اشاره به تحول الگوهای ریتمیک تنبک، خاطرنشان کرد: ‏

در برخی همراهی‌های قدیمی، یک الگوی ثابت به صورت دور یا لوپ تکرار می‌شد، اما در موسیقی امروز، تنبک مانند سایر سازها می‌تواند جملاتی را اجرا کند که دارای معنا هستند و با سیر قطعه تغییر می‌کنند. در چنین شرایطی، تنبک صرفاً ریتم را حفظ نمی‌کند، بلکه می‌تواند بخشی از مفاهیم و حال‌وهوای قطعه را منتقل کند؛ این موضوع هم در گروه‌نوازی و هم در تکنوازی مشهود است.

جسارت نوازنده و نقش فضای مجازی در دگرگونی تنبک

خسروی با تأکید بر نقش خلاقیت و جسارت نوازنده در گسترش امکانات تنبک، اظهار کرد:

‏چیدمان‌های ریتمیک نوین می‌تواند آنچه مخاطب از تنبک می‌شنود را کاملاً دگرگون کند و گاهی مخاطب صداها یا ترکیب‌هایی را می‌شنود که پیش از این انتظار شنیدن آن‌ها را از تنبک نداشته است.

وی تسلط نوازندگان بر موسیقی دستگاهی ایران را نیز از عوامل مهم رشد جایگاه این ساز دانست و گفت: ‏

نوازنده تنبک صرفاً کسی نیست که ریتم اجرا کند، بلکه یک نوازنده حرفه‌ای باید بر دستگاه‌های موسیقی، گوشه‌ها، حالات موسیقایی و حتی کلام، ادبیات و شعر اشراف داشته باشد. سازی که او می‌نوازد نباید از موسیقی‌ای که در آن حضور دارد، جدا باشد. حتی ممکن است نحوه همراهی تنبک در هر دستگاه با دستگاه دیگر متفاوت باشد و نوازنده با توجه به حس و حال آن دستگاه، نوع اجرای خود را تغییر دهد. مجموعه این عوامل است که به تنبک شخصیت مستقل و قابلیت اتکا می‌بخشد.

وی درباره اینکه چرا با وجود این ظرفیت‌ها هنوز بخشی از مخاطبان تنبک را صرفاً ساز همراه می‌دانند، بیان کرد: ‏

امروزه این نگاه تا حد زیادی تغییر کرده است و دست‌کم در میان مخاطبانی که با موسیقی ایرانی ارتباط دارند، تنبک دیگر مانند گذشته صرفاً به عنوان ساز همراه شناخته نمی‌شود. یکی از دلایل مهم این تغییر، شکل‌گیری فضای مجازی، یوتیوب، اینستاگرام و دیگر پلتفرم‌ها است. در گذشته بیشتر از طریق نوار کاست به آثار دسترسی داشتیم و حتی در بسیاری موارد تصویر نوازنده را نمی‌دیدیم، اما امروز مخاطب می‌تواند به راحتی اجراها را ببیند و بشنود و با تغییراتی که در تنبک اتفاق افتاده آشنا شود.

وی با تأکید بر اینکه نوآوری‌های امروز تنبک بدون پشتوانه تاریخی شکل نگرفته است، افزود: ‏

چیزهایی که امروز به تنبک اضافه شده، پله‌هایی است که بر پله‌های قبلی بنا شده‌اند. برای مثال، نوید افقه آثاری را از سال‌های دهه ۶۰ در اجراهای زنده ارائه می‌کرد که بعدها به صورت کاست منتشر شدند و با فاصله زمانی در دسترس مخاطبان قرار گرفتند. بنابراین بخشی از نوآوری‌هایی که امروز تازه به نظر می‌رسند، حاصل تجربه‌هایی هستند که از دهه‌های ۶۰ و ۷۰ شکل گرفته‌اند و به دلیل محدودیت دسترسی، انتشار و دیده شدن آن‌ها زمان بیشتری برده است.

وضعیت مطلوب آموزش و موانع پیش روی تنبک‌نوازی

وی درباره وضعیت آموزش تنبک و استقبال نسل جوان از این ساز، بیان کرد: ‏«وضعیت آموزش تنبک امروز بسیار خوب است و نسبت به ۱۰ یا ۲۰ سال گذشته تغییرات قابل توجهی داشته‌ایم. کتاب‌های آموزشی، استادان و ابزارهای چندرسانه‌ای باعث شده‌اند آموزش این ساز ساختارمندتر و سریع‌تر شود. قاضی عسگر، از شاگردان ارشد نوید افقه، به عنوان یکی از چهره‌های فعال در حوزه آموزش تنبک

فرهنگسرای نیاوران تهران میزبان مراسم بزرگداشت مجید درخشانی، هنرمند برجسته موسیقی اصیل ایرانی، خواهد بود. این رویداد که در چارچوب سلسله نشست‌های «شب‌های بخارا» برگزار می‌شود، فرصتی برای تجلیل از چیفا فعالیت‌های درخشان این هنرمند در زمینه آموزش، خلق آثار و حفظ ردیف‌های موسیقی سنتی است.

این برنامه فرهنگی و هنری با همکاری فرهنگسرای نیاوران و به همت علی دهباشی تدارک دیده شده است. حضور در این مراسم برای عموم علاقه‌مندان به هنر و به‌ویژه نسل جوان که به دنبال آشنایی با ریشه‌های موسیقی ملی هستند، آزاد است.

جزئیات و سخنرانان مراسم

مراسم بزرگداشت مجید درخشانی روز جمعه ۲۰ شهریورماه ۱۴۰۵، از ساعت ۱۷ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران آغاز خواهد شد. در این آیین، جمعی از شخصیت‌های برجسته هنری و ادبی کشور به سخنرانی خواهند پرداخت.

حسین علیزاده (آهنگساز و نوازنده سرشناس تار و سه‌تار)، بهرام دبیری (نقاش برجسته)، رضا درخشانی، سام گیوراد و علی دهباشی از سخنرانان اصلی این مراسم هستند. آنها به بررسی ابعاد مختلف هنری و اخلاقی استاد درخشانی و آثار ماندگار او خواهند پرداخت. همچنین، پخش فیلم‌های مستند کوتاه درباره زندگی و فعالیت‌های هنری ایشان و اجرای زنده قطعات موسیقی، از دیگر بخش‌های جذاب این رویداد خواهد بود.

مروری بر فعالیت‌های هنری مجید درخشانی

مجید درخشانی، متولد سال ۱۳۳۶، از نوازندگان خلاق و آهنگسازان نوآور موسیقی ایرانی به شمار می‌رود. او آموزش‌های خود را نزد استادانی چون محمدرضا لطفی و هوشنگ ظریف در کانون «چاووش» آغاز کرد و به سرعت به یکی از چهره‌های مهم این جریان تبدیل شد.

از جمله برجسته‌ترین فعالیت‌های هنری او، همکاری‌های متعدد با استاد محمدرضا شجریان است. تشکیل گروه‌های موسیقی مانند گروه «خورشید»، تدریس در مراکز دانشگاهی معتبر، بازخوانی و انتشار آثار کهن موسیقی ایرانی و تربیت نسل جدیدی از نوازندگان و خوانندگان، تنها بخشی از خدمات ارزشمند مجید درخشانی به فرهنگ و هنر ایران است.